J’étais là
Xiaojun Song
du mercredi 23 novembre 2022 au samedi 14 janvier 2023
vernissage le mercredi 23 novembre à 18h
En résonance avec la Biennale d’art contemporain de Lyon
J’étais là, Xiaojun Song
Cette exposition est l’expression sensible du vécu de l’artiste depuis son arrivée en France :
« La fragilité d'être seul, la fragilité d'être invisible, la fragilité d'être déraciné ; on flotte dans tous les coins de ce monde. Nous sommes sensibles, nous n'arrivons pas à nous exprimer, nous ne trouvons pas de personne pour nous écouter ; mais nous laissons notre trace, même si cette trace est invisible. On vit, on respire.
Je veux marquer chaque seconde, chaque respiration avec la trace d'un trait. Chaque seconde que j'ai attrapée est le manifeste de ma fragilité.
Mon silence et mon invisibilité constituent mon existence. »
—Xiaojun Song, 2022
Thierry Fournier : Xiaojun Song, aux présences invisibles, 2022 (extrait)
“ La pratique de Xiaojun Song semble recéler un paradoxe dans la relation inattendue qu’elle propose entre ses dessins, ses peintures et ses installations. Dans le dialogue entre ces figures sur papier et une paroi murale vierge et oscillante, que voyons-nous réellement ?
En observant tout d’abord ces figures ligneuses qui traversent des feuilles, on pense à de lourdes chevelures nouées, à des sillons dans la terre, des courbes de niveaux, et même des organes. Ce vocabulaire qui évoque des contours humains ou de paysages devient parfois plus corporel, se mêlant avec des formes embuées et organiques qui composent comme des fragments de chair (Méditation Rouge #11, Méditation Triptyque #1). Le corps est en tout cas toujours présent : jamais représenté en tant que tel, mais plutôt comme un régime de courbes, de flux et de reflux, de lignes, où le papier même semble évoquer la surface d’une peau.
Ces peintures suggèrent en tout cas que leurs figures excèderaient les limites du dessin, comme interrompues par les bords de la feuille. Il faudrait changer de focale, modifier l’échelle du regard pour les appréhender : soit s’éloigner, imaginant que la peinture opère un cadrage sur une forme plus grande, soit au contraire se rapprocher, comme si leur examen de très près pouvait révéler leur matérialité. Dans les deux cas, si le dessin suggère une entité, qu’elle soit corps ou paysage, l’œuvre suggère une part qu’elle ne montre pas.
La matérialité de ces dessins ou peintures est aussi ambigüe : … ”
Thierry Fournier est artiste, curateur indépendant et auteur.
Commissariats d’exposition et expositions personnelles récents :
This Land Is Your Land, commissariat, Château de Goutelas 2022 ;
Selphish, co-commissariat avec Pau Waelder, Mécènes du Sud Montpellier-Sète 2020 ;
The Unknown, exposition Supplementary Elements, Université de Strasbourg 2022 ;
Órganon, exposition personnelle, Université Paul Valery, Montpellier 2020.
Il est également directeur artistique de la revue en ligne antiAtlas Journal
(dernier numéro paru : Air Deportation, 2022).
www.thierryfournier.net
Ce texte est publié dans la Revue Point contemporain numéro #27
-trimestriel - décembre 2022 - janvier - février 2023
Une exposition empreinte de sensibilité et de délicatesse pour accompagner le manifeste de la fragilité, en résonance avec la Biennale de Lyon 2022.
VERNISSAGE
le mercredi 23 novembre à partir de 18h en présence de l’artiste
FINISSAGE / CONCERT D’ANTOINE ALMA
le samedi 14 janvier 2023 à 18h
